MITOLOGÍA CLÁSICA

miércoles, 12 de diciembre de 2018

DIOSES DE LOS MAYAS

CHAAC
Es el dios de la lluvia, fue una importante deidad del Pateon Maya.Representado con una larga tompa inclinada hacia arriba. Chaac tenía mucha importancia entre el pueblo y este lo invocaba para obtener buenas cosechas.

ITZAMNÁ
Es el dios de la sabiduría y en un principio fue un gran sacedorte maya llegada con los chanes de Balacar.
KAUIL
Es el dios del fuego, uno de los dioses más importantes y resaltantes; representa un espejo que refleja el alma.

https://youtu.be/wMvUjC-2RbE

Raquel Gómez Catalán

HADES/PLUTÓN

Hades/Plutón es el guardián de los infiernos, el señor del reino bajo tierra, el rey de los muertos. Es, en consecuencia, una de las divinidades más poderosas de todo el panteón clásico, cediendo sólo poder ante su hermano Zeus. Debido a su papel de señor de los muertos, Hades rara vez abandona los infiernos para visitar la tierra, por lo que pocas veces se mezcla en los asuntos de los mortales. Sólo en las contadas ocasiones en las que algunos héroes (Odiseo, Orfeo, Eneas), tomaron la decisión de descender al reino de los muertos en sus viajes, encontramos a Hades involucrado en las grandes sagas de la mitología griega.

MITOS

-1.Hades y Perséfone

El mito de Hades y Perséfone es uno de los más conocidos de la mitología griega. Hades que era tío de Perséfone se enamoró de la joven y la raptó un día en que ella estaba recogiendo flores en los campos de Sicilia. Las ninfas que debían vigilarla fueron castigadas por su madre y convertidas en sirenas. Deméter no sabía dónde estaba y empezó a buscarla descuidando sus labores de protección de la tierra por lo que se marchitaron las cosechas y hubo una gran escasez de alimentos

Zeus, que sabía donde estaba Perséfone, pidió a su hermano Hades que la devolviera para que todo volviera a la normalidad. En principio éste se negó, pero ante la insistencia de Zeus le permitió salir siempre y cuando no consumiera ningún alimento mientras estuviera en el inframundo. Hades la engañó y consiguió que comiera cuatro granitos de granada. Al llegar al mundo exterior los dioses hicieron un pacto: cada año, durante cuatro meses, Perséfone viviría con Hades en el inframundo y los otros ocho con Deméter en el exterior

José Miguel Hernández Martín

POSEIDÓN/NEPTUNO

Poseidón/Neptuno es uno de los principales dioses del panteón clásico. Junto a Zeus y Hades, Poseidón tomó parte en el reparto de las áreas de influencia de los dioses sobre el universo, correspondiéndole el gobierno de las aguas marinas y subterráneas. Poseidón es, por tanto, el señor de los mares y los océanos. Dada la importancia que el mar tuvo para la cultura griega, resulta comprensible que Poseidón fuese considerado como una de las divinidades más poderosas, a la que los hombres debían rendir culto si deseaban que sus viajes y empresas marineras tuvieran un final feliz

MITOS

-1.Poseidon sobre los terremotos y las aguas

A Poseidón se le considera también el padre de los caballos, pero su principal cometido, en su faceta positiva, estaba relacionada con el mar y las aguas. Cuando estaba contento, creaba islas nuevas y con un ligero toque de su tridente hacía brotar ríos y manantiales a la vez que mantenía tranquilas las aguas de los mares

Sin embargo, cuando se enfadaba o se ofendía porque era ignorado, golpeaba fuertemente el suelo con su tridente y surgían caóticos manantiales que arrasaban las tierras, provocaba terremotos y agitaba las aguas marinas de tal manera que se producían naufragios y ahogamientos. Muchas ciudades griegas mantenían cultos a Poseidón en un intento de que el dios griego del mar les fuera propicio.

José Miguel Hernández Martin

ZEUS/JÚPITER

Zeus/Júpiter, era de alguna manera el dios más importante y destacado, porque era al mismo tiempo el padre de los dioses y de los hombres; Zeus era algo así como un padre de familia, incluso aquellos que no eran hijos suyos, se dirigían a él como si en verdad él lo fuese.
Su principal función era la de gobernar a los dioses del monte Olimpo y supervisar el universo.

Por otra parte, Zeus era considerado como el dios del trueno y del cielo

MITOS
-1. Cronos: Padre de Zeus

Según cuenta la mitología griega, Cronos y Rea eran dos titanes que gobernaban el mundo y que, según había predicho una profecía, el trono de Cronos le sería arrebatado por uno de sus hijos. De este modo, cada vez que Rea daba a luz a un hijo, Cronos, el dios del tiempo, los engullía y se los tragaba para evitar que la profecía pudiera hacerse realidad. Sin embargo, la madre de Zeus, harta de esta situación, engañó a Cronos cuando nació Zeus, y le entregó una piedra envuelta en pañales, que el dios del tiempo devoró sin tan siquiera reparar en ella. De esta forma, Zeus consiguió salvarse de ser engullido por su padre y cuando fue adulto, obligó a Cronos a que vomitase a todos sus hermanos devorados (algunos de los posteriores dioses olímpicos)

-2. El castigador de Prometeo

Una de las labores de Zeus como padre de dioses y hombres era dirigir los designios del mundo. Esto hace que sean numerosos los mitos de Zeus en los que aparece como juez y como castigador de las acciones que se llevan a cabo contra su mandato. Un buen ejemplo es el que encontramos en el mito de Prometeo.Según narra el mito, el fuego era uno de los bienes más preciados que poseían los dioses en eln monte Olimpo. Sin embargo, los hombres pasaban frío y penurias en la tierra. Esto conmovió el corazón de un titán, Prometeo, que robó el fuego a los dioses y se lo entregó a los hombres, haciendo que pasaran de ser bestias a seres civilizados que vivían en las polis de Grecia. Cuando Zeus se enteró del robo, encadenó a Prometeo a la cima de un monte, e hizo que un águila (animal consagrado al padre de todos los dioses) le devorase el hígado cada día, que le crecía por la noche para que el águila pudiera volver a devorarla a la mañana siguiente, evitando que el tormento de Prometeo pudiera tener un final.

José Miguel Hernández Martín

sábado, 8 de diciembre de 2018

EL PENSAMIENTO DE LA MUJER EN LA MITOLOGÍA CLÁSICA

La mitología griega se construyó a imagen y semejanza de la sociedad que daba nombre a los dioses y repartió los dones por el Olimpo. Con unos atributos físicos equiparables a los de los seres humanos, en la mitología encontramos desde un herrero hasta el creador de la tierra; los dioses tenían virtudes, defectos, sentimientos y debilidades al igual que la ciudadanía. De esta forma, los dioses se antojaban más cercanos, con los mismos sufrimientos y luchas internas, el objetivo era alcanzar una vida mejor, no marcar unas pautas de conducta rígidas como en las religiones monoteístas.

En otras artes de la antigua cultura griega, como en la literatura, siempre había dos vertientes muy diferenciadas entre el papel del hombre y el de la mujer: el hombre vinculado a la guerra, a la política y a la cultura, y la mujer con una posición esclava de madre y esposa al servicio de ese hombre salvador de todos los males de la existencia. Por el contrario, en la mitología griega las diosas tenían un papel más activo, un rol de heroínas valientes. La mujer era mitificada como símbolo, pero degradada como mortal. No obstante, también en la mitología existen ciertos capítulos que despojan a la mujer del poder de elección, siempre inherente al hombre, o algunos símbolos relacionados con el papel femenino en la Grecia Antigua.

NURIA CANTOS MUÑOZ

viernes, 30 de noviembre de 2018

PINTURA

La pintura mitológica es un género artístico, su tema principal son personajes o escenas de la mitología. La más utilizada para proporcionar sus temas artísticos es la mitología clásica (greco-romana) tanto por razones intelectuales como por la excusa que suponía representar
desnudos y muchos mitos de la época.

A continuación vamos a hablar sobre algunas obras de pintores importantes :

"El triunfo de Baco" es una obra que pertenece al autor Diego Velázquez, esta obra también en conocida como "Los borrachos", en esta se representa a Baco como un dios que premia o le regala a los hombres vino, si vino ya que supuestamente este vino hacia que te olvidaras de todos tus problemas , es decir supuestamente Baco era como la representación de la liberación del hombre en su esclavitud de la vida diaria. Este autor representa a Baco con un tono de piel más claro al de los demás para que fuese fácil diferenciarlo de entre los otros. En esta obra también hay dos diferencias claves ya que utiliza dos estilos, lo vamos a diferenciar en dos partes ; una es el estilo italiano y se inspiró en Caravaggio (la parte izquierda) y la otra tiene un estilo español y se inspiró en Ribera (la parte derecha)

"Helena de Troya" es una obra pintada por Anthony Federick Augustus Sandys. Este cuadro es un retrato idealizado de la hija de Zeus y Leda, Helena era esposa del rey Menelao. Se le denominaba como la mujer más hermosa de la tierra, ella sería la causante de la guerra de Troya al ser raptada por París. Helena y los episodios en los que estuvo implicada se convirtieron en fuente constante de inspiración para muchos artistas. A continuación os voy a explicar para que os la imaginéis, el autor crea un retrato con un cabello pelirrojo ( el ya había utilizado en mas obras este cabello como por ejemplo en María Magdalena) y unas facciones bellas y clásicas y con unos ojos claros. A su vez la protagonista refleja la actitud de quien reconoce el trágico final que le depara el futuro.

Apolo y Dafne es un cuadro del pintor italiano Francesco Albani. Lo ejecutó entre 1615 y 1620 y está ubicado en el Museo del Louvre. La obra escenifica un pasaje de la leyenda descrito por Ovidio en Las metamorfosis. Este mito habla sobre que el dios Eros quiso vengarse de la arrogancia de Apolo hiriendo con una flecha dorada que causa un amor inmediato. A la ninfa Dafne la hirió una flecha de plomo que causaba el efecto contrario, el rechazo amoroso. Cuando Apolo vio a Dafne se lanzó en su persecución mientras que ella huía de él. Finalmente, el padre de Dafne la convertiría en un árbol instantes antes de ser alcanzada por Apolo, escena también muy representada en el arte.

Las hijas de Zeus fueron representadas a lo largo de la historia del arte como ejemplo de belleza ideal. En este caso, Aglaya, Talia y Eufrósine son tres diosas, del gusto del pintor y su época, que bailan conectadas por las manos. Van desnudas, apenas tapadas por un velo transparente que amplifica todavía más la sensación de sensualidad. A este cuadro se le llama Las tres gracias.

Era el canon del siglo XVII: tías buenas con cuerpos rellenitos, caderas anchas y generosas carnes. La celulitis era síntoma de buena salud, los michelines de buena posición social. Todo lo contrario que los esqueletos que nos quieren vender hoy como belleza.

Venus, diosa romana del Amor y la Belleza, es accidentalmente herida por su hijo Cupido con una flecha, desencadenando así su pasión por Adonis, una historia de amor que acabara con la trágica muerte del héroe. La escena está basada en las Metamorfosis de Ovidio (libro X), una de las fuentes mitológicas más importantes para los artistas de la época. La composición y técnica pictórica de esta obra es un buen ejemplo de las diferentes influencias que Annibale Carracci recibió y reinterpretó a lo largo de su vida.Se conservan varios dibujos preparatorios para esta obra en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, en la Galleria degli Uffizi en Florencia y en el British Museum en Londres, y una copia antigua en el Kunsthistorisches Museum de Viena. Obra maestra del menor y más reputado miembro de la familia Carracci, fue adquirida por Felipe IV en 1664 a los herederos del aristócrata genovés Giovanni Francesco Serra (1609-1656).